劇本鏡頭的創(chuàng)作分類與應(yīng)用

一部攝制完成的影片是由許多很短的片斷按一定的順序連接而成的。觀眾在看電影的時候,隨著劇情的發(fā)展,由甲地被帶到乙地。而且觀眾在看到事件或演員的形象時,也并不是一下子就能看到整體,而只是在連續(xù)的鏡頭中看到場面或者人體的各個部分。將素材分解成許多片斷,然后把這些片斷組織成一個整體,這樣構(gòu)成一部影片的方法就叫作“蒙太奇結(jié)構(gòu)”,本編的第二章將對這個問題作詳細(xì)的討論。這里,我們只要注意這是電影工作的基本方法就夠了。
當(dāng)拍攝一部影片的時候,導(dǎo)演并不能依次地相繼拍攝,就是說,他不能按照劇本的次序,從最初的一個場面開始一直拍到最后的一個場面。理由非常簡單。為了要說明這一點,我們假定搭好了一個要用的布景幾乎常常有這種情形,整個劇本里有許多場戲要在這一個布景里演的并且假定導(dǎo)演拍完第一場戲以后,立刻就按劇情的發(fā)展來拍緊接在后面的一場戲。這樣,勢必不待拆除第一個布景就必須搭造第二個新的布景,然后再搭另一個新的布景,這樣繼續(xù)下去,搭了許許多多的布景,而來不及拆除先前的布景。單就技術(shù)上來說,這種辦法就行不通。因此,導(dǎo)演與演員在實際拍攝過程中是決沒有連續(xù)工作的可能性的,然而連貫性卻又是非要不可的。失去連貫性,就會損害作品風(fēng)格上的統(tǒng)一,結(jié)果便會破壞作品的效果。因此,就必須預(yù)先詳細(xì)地把電影劇本分好鏡頭。只有當(dāng)導(dǎo)演按照拍片計劃小心地處理每一個片斷的時候,只有當(dāng)他在計劃并確定劇情以及各個人物的發(fā)展的全部過程中明確地看到了一系列的銀幕形象的時候,他才可能有信心地工作,他才可能獲得重大的成績。在對劇本所作的這一步準(zhǔn)備工作中,必須把決定任何藝術(shù)作品價值的統(tǒng)一風(fēng)格很好地創(chuàng)造出來。攝影機的各種不同的位置,例如遠(yuǎn)景、特寫和俯攝等,以及所有攝影技術(shù)的手法,例如“淡馬斯克”和“搖,都會影響到一個鏡頭和它前后連接的片斷的關(guān)系。必須精密地考慮到所有構(gòu)成一個場面或者能加強一個場面的內(nèi)容的東西,否則,當(dāng)抽出劇本當(dāng)中的某個場面來拍攝的時候,就會發(fā)生無法彌補的錯誤。因此,供拍攝用的分鏡頭劇本就必須提供關(guān)于每一個場面的哪怕是最短的詳細(xì)說明,注明拍攝這一個場面要用的一切技術(shù)方法。
鏡頭有兩種定義,在影視設(shè)備器材中指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學(xué)部件,由多片透鏡組成;各種不同的鏡頭,各有不同的造型特點,它們在攝影造型上的應(yīng)用,構(gòu)成光學(xué)表現(xiàn)手段。在影視拍攝制作畫面中指的是:從開機到關(guān)機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面,或兩個剪接點之間的片段,也叫一個鐿頭。這是兩個完全不同的概念,為了區(qū)別兩者的不同,常分稱為光學(xué)鏡頭、鏡頭畫面。本文中所介紹的是影視拍攝制作中的鏡頭畫面。
1、空鏡頭。又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物(主要指與劇情有關(guān)的人物)的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度,具有說明、暗示、象征、隱喻等功能,在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果,在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分,前者通稱風(fēng)景鏡頭,往往用全景或遠(yuǎn)景表現(xiàn);后者又稱“細(xì)節(jié)描寫”,一般采用近景或特寫。空鏡頭的運用,已不只是單純描寫景物,而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合,加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。是導(dǎo)演闡述思想內(nèi)容、敘述故事情節(jié)、抒發(fā)情感意境、轉(zhuǎn)換銀幕時空、調(diào)節(jié)節(jié)奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺,客觀空鏡頭是客觀表現(xiàn)的環(huán)境景物以及過場性景物等。
2、長鏡頭。指在影視制作中,在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子(而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子)。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運動方式統(tǒng)一起來,因此顯得自然流暢,又富有變化,為畫面造成多種角度和景別,既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物,同時也能給演員的表演帶來充分的自由,有助于人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。
長鏡頭的拍攝,由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性,所以具有較強的時空真實感。它原為電影的拍攝技巧,產(chǎn)生于上世紀(jì)20年代。在電影發(fā)明之初,剪輯技巧還沒成為專門的制作手段時,電影畫面大多是采用長鏡頭拍攝的。長鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場面調(diào)度產(chǎn)生的紀(jì)實性和整個影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義風(fēng)格。當(dāng)然,相對而言,講求景深內(nèi)的場面調(diào)度會使鏡頭的時間變長、節(jié)奏變慢。
3、廣角鏡頭。是一種焦距短于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、視角大于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。廣角鏡頭又分為普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭兩種。135照相機普通廣角鏡頭的焦距一般為38-24毫米,視角為60-84度;超廣角鏡頭的焦距為20-13毫米,視角為94-118度。由于廣角鏡頭的焦距短,視角大,在較短的拍攝距離范圍內(nèi),能拍攝到較大面積的景物。所以,廣泛用于大場面風(fēng)攝影作品的拍攝。在攝影創(chuàng)作中,使用廣角鏡頭拍攝,能獲得以下幾個方面的效果:一是能增加攝影畫面的空間縱深感;二是景深較長,能保證被攝主體的前后景物在畫面上均可清晰的再現(xiàn)。所以,現(xiàn)代絕大多數(shù)的袖珍式自動照相機(俗稱傻瓜照相機)采用38-35毫米的普通廣角鏡頭;三是鏡頭的涵蓋面積大,拍攝的景物范圍寬廣;四是在相同的拍攝距離處所拍攝的景物,比使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭所拍攝的景物在畫面中的影像??;五是在畫面中容易出現(xiàn)透視變形和影像畸變的缺陷,鏡頭的焦距越短,拍攝的距離越近,這種缺陷就越顯著。使用廣角鏡頭拍攝,除了會產(chǎn)生透視畸變外,還會產(chǎn)生邊緣畸變。這種畸變主要是由于鏡頭后方到膠片的視場邊緣的斜投射角引起的。在拍攝群像時,容易使畫面邊緣的被攝體變得矮胖。
4、長焦鏡頭。長焦距鏡頭是指比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠(yuǎn)攝鏡頭和超遠(yuǎn)攝鏡頭兩類。普通遠(yuǎn)攝鏡頭的焦距長度接近標(biāo)準(zhǔn)鏡頭,而超遠(yuǎn)攝鏡頭的焦距卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。以135照相機為例,其鏡頭焦距從85毫米— 300毫米的攝影鏡頭為普通遠(yuǎn)攝鏡頭,300毫米以上的為超遠(yuǎn)攝鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點:
一是視角小。所以,拍攝的景物空間范圍也小,在相同的拍攝距離處,所拍攝的影像大于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭,適用于拍攝遠(yuǎn)處景物的細(xì)部和拍攝不易接近的被攝體。
二是景深短。所以,能使處于雜亂環(huán)境中的被攝主體得到突出。但給精確調(diào)焦帶來了一定的困難,如果在拍攝時調(diào)焦稍微不精確,就會造成主體虛糊。
三是透視效果差。這種鏡頭具有明顯地壓縮空間縱深距離和夸大后景的特點。
長焦距鏡頭在使用時,一般都是用來拍攝較遠(yuǎn)的景物。由于空氣的吸收及漫散射光線的影響。所以,拍攝的影像反差較小,加之塵粒消光較嚴(yán)重,要達到十分精確的調(diào)焦是不容易的。使用300毫米以上的超遠(yuǎn)攝鏡頭拍攝,還難以將各色光聚于一點,因而產(chǎn)生副光譜問題?;谏鲜銮闆r,所以,有時所拍攝的作品的成像質(zhì)量不高。 雖然使用長焦距鏡頭要受到不少因素的影響,但其優(yōu)點卻是主要的。在遠(yuǎn)距離拍攝風(fēng)光人物、旅游攝影、人物肖像攝影(在拍攝貼證件用的標(biāo)準(zhǔn)照片時,應(yīng)用100毫米左右的普通遠(yuǎn)攝鏡頭拍攝,以減少影像畸變,如果用105毫米的鏡頭其效果最好),在看臺拍攝舞臺、體育比賽等照片,在動物園拍攝動物,在野外拍攝禽獸,加輔助鏡進行近拍等等,在這些眾多的領(lǐng)域中,無處不是它的用武之地。
5、反打鏡頭。又叫反切鏡頭。指在軸線一側(cè)拍攝方向基本相對的兩個鏡頭連接,分內(nèi)反打和外反打,分別拍攝兩個人叫外反打,分別拍攝一個人叫內(nèi)反打。就是2個人面對面的時候鏡頭對人物進行互相切換,還分內(nèi)反打和外反打,內(nèi)反打是不拍到另一個人,外反打是另一個人也有一點拍到。
6、過渡性鏡頭。使畫面流暢的連貫起來。為了完整表達一個主題,需要抽取對主題起點題、釋義性的鏡頭,即支點鏡頭。圍繞著支點鏡頭起修飾性、說明性的鏡頭就是交待鏡頭。穿插在支點鏡頭和交待鏡頭之間的鏡頭稱為過渡鏡頭。
7、過肩鏡頭。隔著一個或數(shù)個人物的肩膀,朝另一個或數(shù)個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的拍攝距離,大致在中景到中特寫之間。
如果要求編劇把他的劇本寫成這種形式,那差不多就等于要求他成為一個導(dǎo)演了,但是這些屬于劇本范圍之內(nèi)的工作是必須做的,即使他不能提供一個供拍攝用的完成的電影劇本,但至少也要供給導(dǎo)演比較近乎理想的素材,這樣就可以提供導(dǎo)演一些有助于他的創(chuàng)作工作的積極啟發(fā),而不是一些難于克服的困難。編劇的劇本在技術(shù)上越是完整,則他所想像的形象在銀幕上具體地表現(xiàn)出來的機會便越多。我們?nèi)绻麑⒕巹囊话阈缘牡綄iT性的工作分成各個連續(xù)的階段的話,則可以得到如下的一個大致程序:主題——劇情——把劇情加以電影式的安排(用電影手法來表現(xiàn))。自然,這樣的程序是分析已經(jīng)完成的電影劇本所得到的結(jié)果。像前面談過的,創(chuàng)作的過程可能是以另外的一種程序進行的。在創(chuàng)作過程中,當(dāng)想到各個場面的時候,可能同時就想到這些場面應(yīng)當(dāng)如何安排。但是對編劇工作的最后檢查,仍然必須按照順序來研究這三個步驟。必須經(jīng)常記?。弘娪氨旧淼慕Y(jié)構(gòu)方法的特殊性(連續(xù)的片斷迅速地轉(zhuǎn)換)要求觀眾高度地集中注意力。是導(dǎo)演,因而也是編劇一直在支配著觀眾的注意力。
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